<div dir="ltr">Dear -empyre-,<br><br>Thank you SO MUCH to our Week 2 discussants and guests -- to Julie Andreyev, Grisha Coleman, Meredith Drum, Benjamin Schultz-Figueroa who have generated &quot;rhizomes of ruminations&quot;, to quote Grisha, and extending what it means to study, communicate and respond to our nonhuman kin; how these developed methods of response (embodied *and* mediated -- perhaps the same thing) can help us all to flourish. Thank you to our guests Tyler Fox and Jordan Matthew Yerman for enriching the conversation with your current projects! I&#39;d also like to acknowledge provocations and posts from the larger -empyre- community that came in this week -- from Norie, Brian, Renate, William, Elaine, Joline, and others. The conversation has been so dynamic and I am still very much immersed in the questions, ideas, and work we&#39;ve done. I hope that the threads that began in Week 2 will continue on -- please don&#39;t hesitate to post to them, and I hope the discussants, guests, and participants from Weeks 1 and 2 will continue to be very active.<br><br>I too echo the many sentiments already expressed, that April and Matt, as well as those those they are connected to, are well out of harm&#39;s way and breathing fresh, uncontaminated air. Please do be safe, and write in if and when you can.<br><br>--<br><br>I am over-the-moon excited to introduce Ellie Irons, Christopher Kennedy, Max Haiven, Cassie Thornton, and Adam Zaretsky -- yet more incredible discussants -- to facilitate Week 3 :: Weedy Resistance &amp; Debt Solidarity with the More-than-Human.<br><br>We leave last week with Julie and Norie agreeing that historical natures labor and are not compensated. Ben, Brian and Elaine wonder how to develop and understand ourselves and other species in ways that influence &quot;land management, social organization, agricultural practices, etc.&quot; Elaine provokes us to think of other species and ourselves as media, expanding our understandings of agency and response, perhaps reframing or extending Grisha, Meredith, and Julie&#39;s articulations of somatic practice, and continuing to speak to the (shared) power of entanglements. These ruminations (in my mind) help to locate how capitalism insists on frontiers of appropriation (Jason Moore identifies these frontiers as &quot;interlocking agencies of capital, science and empire&quot;), and are pointers to how and where &quot;we&quot; can resist (understanding &quot;resist&quot; as &quot;thrive&quot;). For many of us interested in achieving solidarity across species for the purposes of resistance, revolution, and recuperation, the Capitalocene -- it&#39;s regimes of appropriation and exploitation -- can never be out of sight.<br><br>Indeed, what are the ways that multispecies artists and multispecies worlders achieve resistance? Are there methods that compliment and/or methods that are at odds with one another? Can we include other engagements with the more-than-human — hauntings for example — that can aid our co-produced &quot;revolutionary ecologies&quot; (again, Moore&#39;s term)? And, given that art so often contributes to regimes of capital, is it realistic to think there is potential for our work to contribute to its undoing?<br><br>-M<br><br>--<br><br>Ellie Irons<br>Ellie Irons is an artist and educator based in Brooklyn and Troy, New York. She works in a variety of media, from video to workshops to gardening, to reveal how human and nonhuman lives intertwine with other earth systems. For the past five years her work and research have revolved around spontaneous urban plants, including the co-founding of two ongoing collaborative projects, the Next Epoch Seed Library and the Environmental Performance Agency. Her solo and collaborative work has been part of recent group exhibitions exploring contemporary environmental issues, including Social Ecologies, Emergent Ecologies, and the ongoing Chance Ecologies series. Her recent writing has appeared in Temporary Art Review, The Brooklyn Rail, Landscape Architecture Futures and on the blog Inhabiting the Anthropocene. She is a 2015 NYFA Fellowship recipient, a 2015 Turbulence Commission grantee and a 2017 Asian Cultural Council Fellow. She received her BA from Scripps College in Los Angeles, where she studied studio art and environmental science, followed by an MFA in painting and drawing from Hunter College. After teaching at CUNY and Brown University for several years, she is now pursuing a practice-based PhD at Rensselaer Polytechnic Institute. Her PhD research focuses on the intersection of socially engaged art and ecology fieldwork in the form of “public fieldwork”, a method of collaborative artistic practice designed to decenter the human and provoke engagement with the biological and cultural implications of weedy habitats and lifeforms.<br><br>An artist and educator based in Brooklyn and Troy, New York, Ellie Irons works in a variety of media, from walks to WIFI to gardening, to reveal how human and nonhuman lives intertwine with other earth systems. Her recent work focuses on plants, people and urban ecology in the so-called Anthropocene. Irons received her BA from Scripps College in Los Angeles, her MFA from Hunter College, CUNY, and is currently pursing a PhD in Electronic Arts at Rensselaer Polytechnic Institute in Troy, NY.<br><br> <br>Christopher Lee Kennedy<br>Christopher Lee Kennedy is a teaching artist and organizer who creates site-specific projects that explore relationships between the built and natural environment, queer identity, and alternative education. These projects generate publications, research, performances, sculptures, and installations often in collaboration with other artists, community groups, or youth. With a background in environmental engineering, Kennedy uses field science techniques such as transects, specimen collecting, sampling, and mapping, in addition to new forms of storytelling and embodied experience to help archive and visualize complex systems. For the past few years, Kennedy has been increasingly interested in how urban ecological systems are adapting to global climate shifts including rising temperatures, toxic soils, mega-droughts, flooding events, and unprecedented urban development. His projects aim to question conventional notions of “wilderness” and “nature,” and to re-think the value of so-called wastelands —  vacant lots, highway medians, post-­industrial sites and transient green spaces — as ecologically, culturally, and politically important for both humans and non-humans.<br><br>Kennedy was born in Ocean County, New Jersey and currently lives and works in Brooklyn, New York. He has worked collaboratively on projects shown at the Philadelphia Academy of Fine Arts, the North Carolina Museum of Art, the Southeastern Center for Contemporary Art, the Levine Museum of the New South, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Ackland Art Museum and the Queens Museum. Kennedy holds a B.S. in Engineering from Rensselaer Polytechnic Institute, a M.A. in Education from NYU, and a PhD in Education and Cultural Studies from the University of North Carolina.<br> <br><br>Max Haiven<br>Cassie Thornton<br>The University of the Phoenix is a premiere for-prophet learning platform committed to teaching the dead and the living to rise up together to avenge the crimes and cruelties of global capitalism. It organizes site- and context-specific educational encounters towards a radical financial literacy.<br><br>We are the world’s only institution of higher education dedicated to accumulating the human capital of the no-longer-living. This nomadic institution offers participatory classes on the themes of finance, debt, money and value. We also offer revenge consultancy services to those who have been wronged by global capitalism, and sometimes teach the dead to rise up and become stars.<br><br>The University of the Phoenix is a spectre that possesses the body of the for-profit university and the good-natured neoliberal model of “social practice” art. It is a free-school and research institute for the dead that is also sometimes open to “not-yet-dead” auditors. It teaches rigorous site-specific classes based on parapsychological local inquiry and ghoulish interventions. It is funny, but not a joke.<br><br>The University of the Phoenix is a collaboration between Cassie Thornton and Max Haiven at the haunted intersection of art, research and activism.<br><br><br>Adam Zaretsky<br>Adam Zaretsky, Ph.D. is a Wet-Lab Art Practitioner mixing Ecology, Biotechnology, Non-human Relations, Body Performance and Gastronomy. Zaretsky stages lively, hands-on bioart production labs based on topics such as: foreign species invasion (pure/impure), radical food science (edible/inedible), jazz bioinformatics (code/flesh), tissue culture (undead/semi-alive), transgenic design issues (traits/desires), interactive ethology (person/machine/non-human) and physiology (performance/stress). A former researcher at the MIT department of biology, for the past decade Zaretsky has been teaching an experimental bioart class called VivoArts at: San Francisco State University (SFSU), SymbioticA (UWA), Rensselaer Polytechnic Institute (RPI), University of Leiden’s The Arts and Genomic Centre (TAGC) and with the Waag Society. He has also taught DIY-IGM (Do-It-Yourself Inhereted Genetic  Modification of the Human Genome) at New York University (NYU) and Carnegie Melon University (CMU). Adam runs a public life arts school: VASTAL (The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.) His art practice focuses on an array of legal, ethical, social and libidinal implications of biotechnological materials and methods with a focus on transgenic humans. Adam is currently Media Arts Faculty in the School of Communication and the Arts at Marist College, Headmaster VASTAL (The Vivoarts School for Transgenic Aesthetics Ltd.), Principal NADLinc (BioArt.Tech.Startup), psyFert (Psychic Fertility Clinic) and BEAk (The Bioart Ethical Advisory komission).<br><br><a href="http://www.inflexions.org/n7_zaretsky_images.html">http://www.inflexions.org/n7_zaretsky_images.html</a><br><br>*Image Accompaniment for Adam Zaretsky. “Animal Enrichment and the The VivoArts School for Transgenic Aesthetics Ltd.” Inflexions 7, “Animating Biophilosophy” (March 2014). 218-245.<br><br>--</div>