<div dir="ltr">Thank you for the kind introduction, Tim.<br><br>As my bio suggests, I am primarily a composer but have, for the last 6 or 7 years, also engaged music as a performer and improvisor, bridging experimental media and sound art practices into my more traditional writing for instruments and ensembles with live electronics.<br><br>My project for the CCA Biennial featured visiting artist and composer Luciano Chessa with his reconstructed Orchestra of Futurist Noise Intoners (intonarumori), including several visits to Cornell to deliver, unpack, calibrate, and demonstrate the instruments for a planned performance at the Johnson Museum on October 20th. The performance date was connected with several other CCA Biennial events, including the one featured last week with composer Annie Lewandowski, whose work was featured the previous evening following Chessa&#39;s museum lecture. <div><br></div><div>Annie, Chris Miller, and I perform regularly as CAGE, a collective of musicians committed to the realization and enactment of new and experimental works, including recent performances with experimental filmmaker Ken Jacobs, composers Ellen Fullman and Pauline Oliveros, among others.</div><div><br></div><div>CAGE is an exercise in collective artistic serendipity, and the events with Chessa and his orchestra of instruments were no exception, particularly the culminating 10/20 performance, which grew out of our engagement with the instruments themselves as well as Futurist rhetoric and ideas (Chessa barked Futurist manifestos and poetry into a megaphone during the performance, drawing visitors through the museum with the echoing rhetorical sounds themselves).<br><br>In thinking about &quot;Duration: Passage, Persistence, Survival&quot;, my intent was to both feature and subvert the instruments, employing and modeling their sound worlds while challenging and even undermining their original purpose as artistic instigators, questioning their existence as reanimated artifacts. Are they living instruments with a voice that speaks to the living? Obsolescent technology? &quot;Period&quot; instruments? Re-enacted provocations? Cabinet curiosities? And what does it even mean for an artistic moment to claim not only to destroy the past and invent the present, but to presume to pre-create the Future?<br><br>On some level, too, I was thinking about their place in the realm of politics, the fomented language of instigation the Futurist used having, in some ways, inspired the Fascist that came to power in Italy in the decades after their manifestos. I wanted, also, to confront the sounds of such language, particularly in light of current global political circumstances. By presenting the intonarumori alongside new instruments (CAGE brought other new electronic instruments, sound objects, and repurposed traditional instruments), in a contemporary context, I wanted to invite both appreciation and skepticism in the contrast.<br><br><a href="http://cca.cornell.edu/?p=new-instruments-of-the-future-past">http://cca.cornell.edu/?p=new-instruments-of-the-future-past</a><br><br>On Tue, Nov 27, 2018 at 1:42 PM Timothy Conway Murray &lt;<a href="mailto:tcm1@cornell.edu">tcm1@cornell.edu</a>&gt; wrote:<br>----------empyre- soft-skinned space----------------------<br><br>Kevin Ernste (US)<br><br>Kevin Ernste is a composer, performer, and teacher of composition and electronic music at Cornell University where he is Director of the Cornell Electroacoustic Music Center (CEMC). He is a founding member of the Cornell Avant-Garde Ensemble (CAGE, <a href="http://digital.music.cornell.edu/cage/">http://digital.music.cornell.edu/cage/</a>) whose performance was featured in the 2018 CCA Biennial.  He was the Acting Director of the Eastman Computer Music Center and Co-director of the ImageMovementSound festival. His recent music includes Nisi [nee-see] (“Island” in Greek) for hornist Adam Unsworth released on Equilibrium Records,  Numina for Brooklyn-based Janus Trio (flute, viola, harp) presented recently at the Spark Festival in MN, Seiend for brass quintet premiered by Ensemble Paris Lodron(Salzburg, Austria, Roses Don’t Need Perfume for guitarist Kenneth Meyer (gtr. and electronic sounds, 2009) recently presented by Dr. Meyer on a Hungary/Romania tour, a piece for saxophone and electronics called To Be Neither Proud Nor Ashamed (released on Innova Records), and Birches for viola with electronic sounds for John Graham performed on Mr. Graham’s recent China tour (Beijing, Wuhan, Xiamen, Hong Kong) as well as at the Aspen Summer Music Festival.  Mr, Graham presented Birches again in August 2011 at the International Computer Music Conference  (ICMC) in Huddersfield, UK. Kevin’s recently commissioned works include Chorale for chamber ensemble and electronics (after Stucky on Purcell), Palimpsest for the JACK Quartet,  and a half-evening-length work in progress for viola, percussion, and “unmanned” prepared piano.</div></div>