<div dir="ltr"><div dir="ltr">Hello,<br><br>My name is Sofía Córdova and I am a conceptual artist from Carolina, Puerto Rico currently residing in Oakland, California with a material focus on performance, video, music, sculpture and installation. My work for the past several years has centered around science fiction as a liberatory site, taking cues from authors who themselves occupy marginalized identities and thus use sci-fi as a site for exploring histories alternate to the ones we exist in and all their capitalist, patriarchal and white supremacist trappings.<br><br>The work began in 2012 as the episodic video work Echoes of a Tumbling Throne (Odas al fin de los tiempos), which includes an original score, composed and produced by myself in collaboration with my partner as part of our project XUXA SANTAMARIA (which itself produces discrete music and sound performances). That series served as the heart of a universe which has come to include painting (The Kingdom is Me and WORLD MAP), 8mm film (They Held Dances on the Graves of Those who Died in the Terror), sculpture (Meltwater Pulse), photography (FRUTA PRIETA) and finally, in 2017 the large-scale live performance, BILONGO LILA: Nobody Dies in a Foretold War. <div><br><div>This performance collected all the audio-visual elements of the Echoes series which were in turn reinterpreted by myself in collaboration with 7 musicians and 3 dancers that all identified as POC, queer +/or trans . </div><div><br><div><div>This performance fleshes out the slow ecological decline of earth, which leads to both a traumatic break in historical continuity and an opportunity for cultural rebirth for those that remain. In particular, the performance investigates what this future can mean when used to imagine alternative realities for the marginalized: people of color, womxn, trans and queer folks. This work is dually concerned with examining white patriarchy and late technological capitalism, and how both have advanced the conditions evidenced in climate change.<br></div><div><br>The two-act performance renders our new earth into a corrupted but thriving ecosystem, one that is digital while also being organic and unknowable. Through video, dance and music—ranging from experimental improvisation to pop interventions—the work serves as a journey through desolate shores, impossible ecology, mutants, and ruined cities, eventually culminating in a visitation from three future deities inspired by Santeria’s Orishas. In addition,  I led the performance from the perspective of a techno-babalawo, in keeping with my interest in syncretism as another form of transgressive strategy towards liberation.<br><br class="gmail-Apple-interchange-newline">It is this project which to me signaled a major shift in the work and process towards collectivity. Not only in the obvious sense that I opened up my collaboration to include 10 new bodies but that in doing so it began to enact in practical, material ways, what the work has always been about; world building a universe beyond the constraints of white patriarchy BUILT by the very bodies my work is concerned about. </div><div><br></div><div>If you would like to see the work, you can visit it here: <a href="https://www.sofiacordova.com/BILONGO-LILA">https://www.sofiacordova.com/BILONGO-LILA</a> </div><div>It is an hour so you can opt for the sound only version :)</div><div><br></div><div>Thanks for having me, it&#39;s been fun to read along for the past 4 weeks and apologies for the delay, midterms are in full swing and life in the studio is, as ever, wild. I&#39;ll keep my eyes here to learn more about this week&#39;s other panelists and to chime in should a theme organically, &#39;collectively&#39;, arise.</div><div><br></div><div><br> <br><br><br>--<br>Sofía Córdova<br><a href="http://www.sofiacordova.com">www.sofiacordova.com</a><br></div></div></div></div></div></div>