<div dir="ltr"><div dir="auto">Shu Lea....<div dir="auto"><br></div><div dir="auto">Thanks for the invitation.  I still hold dearly the opportunities you <span class="gmail_default" style="font-size:small">g</span>ave me and so many women artists in NYC of the 1990&#39;s.</div><div dir="auto"><br></div><div dir="auto">I&#39;ve been working on an opus called CONSTRUKTS<span class="gmail_default" style="font-size:small"> (<a href="http://www.contrukts.com">www.contrukts.com</a>)</span> for over a decade. Started as a computational <span class="gmail_default" style="font-size:small">experiment in catalyzing collective narratives in real-time through play... the project has transformed and transpired as new technical voices and funders have fleeted through the design and production process.  Funded over a time period of about 17 years, to the tune of around $1M, over 40 engineers, designers, and students have  helped to shape my fanciful dream.  </span></div><div dir="auto"><span class="gmail_default" style="font-size:small"><br></span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small">But it&#39;s not enough...support has been spread so thinly over such a long time period, continuity in design and development has been very hard... if not almost impossible.</span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small"><br></span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small">NOW... I just need a hardy benefactor be they from the corporate, foundation, or venture world to finish this project such that it can get out into the world.  Coming from the arts while developing an engineering feat has kept many people engaged in the wonderment of &quot;how could an artist build such a thing?&quot;.... wait, let me adjust that statement, &quot;how could a black woman, who is also an artists... build such a thing?&quot;  </span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small"><br></span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small">But it&#39;s not enough... and it&#39;s been exhausting... realizing that if this project were developed by a white dude or dudette... it would probably be finished by now.  It would be out in the world.  It would have received tech transfer support from the multiple universitites that have paid me a paycheck.  Some aspect of the system, whether whole or in pieces, would be a steady revenue stream supporting new projects pushing the edges of technology, culture, and creativity.</span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small"><br></span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small"><br></span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small"><br></span></div><div><span class="gmail_default" style="font-size:small"><br></span></div></div></div><br><div class="gmail_quote"><div dir="ltr" class="gmail_attr">On Wed, Sep 25, 2019, 3:00 AM Shu Lea Cheang &lt;<a href="mailto:shulea@earthlink.net" target="_blank">shulea@earthlink.net</a>&gt; wrote:<br></div><blockquote class="gmail_quote" style="margin:0px 0px 0px 0.8ex;border-left:1px solid rgb(204,204,204);padding-left:1ex">----------empyre- soft-skinned space----------------------
  

    
  
  <div bgcolor="#FFFFFF">
    This week,  we invite you all to share and post your proposal(s)
    that stay unfinished if you so wish...
    <div class="gmail-m_-1032860237865210485m_5450059499428438623moz-forward-container">
      <p> a note on posting your STAY unfinished proposal, unfinished,
        yet still working on, keeping alive... <br>
        please use this same subject line <br>
      </p>
      <p>proposal proposal +++ and add a title of your project. i.e.
        proposal proposal +++ my beautiful day - Shu Lea Cheang</p>
      <p>sorry to be so specific, want to keep the archive threaded by
        subject also.<br>
      </p>
      <p>.... meanwhile i caught up with a few old friends,
        collaborators who respond to the call for posting the proposals.
        I would like to introduce them to get the proposal postings
        started for the week.</p>
      <p>a multi-thread week, pick one, pick two, three to follow....<br>
      </p>
      <p>many thanks to all</p>
      <p>sl<br>
      </p>
      <p>
        
      </p>
      <p>
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
         </p>
      <ul>
        <li><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana">Pamela
            L. Jennings</span><b><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana">
            </span></b><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana">is nationally recognized as a
            thought leader for integrative research and learning across
            the arts and STEM. A Ph.D. from the CAIIA program through
            the University of Plymouth School of Computing, Electronics,
            and Mathematics, creative problem solving through
            computational thinking, creativity, and technology is the
            catalyst of Pamela’s policy, philanthropic, academic,
            research, and entrepreneurial projects.<span>  </span>She has advocated for
            integrative learning and research across a range of
            institutions from serving as a National Science Foundation
            Program Officer; advisor to the National Academies of
            Sciences and research designer at the IBM Almaden and SRI
            International think tanks. Pamela has been the founding
            director and leader of several innovation creativity
            initiatives in higher education in the United States and
            Canada.<span>  </span>She is the
            Chief Imagineer of CONSTRUKTS, Inc. </span><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana" lang="EN">that
            is developing a next-Gen mixed-reality learning platform.<span>  </span></span><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana">Pamela’s
            engagement in technology research, MAKING, and product
            innovation has a foundation in her work as a digital media
            artist. </span><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana" lang="EN">Her work has been funded and
            supported by the National Science Foundation, Rockefeller
            Foundation, Microsoft, New York Council on the Arts, and
            Wolfram Research.<span>  </span></span><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana"><u></u><u></u></span></li>
        <li><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana"><a href="http://www.pamelajennings.org" rel="noreferrer" target="_blank"><span>http://www.pamelajennings.org</span></a></span><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana">
            | </span><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana"><a href="http://www.construkts.com" rel="noreferrer" target="_blank"><span>http://www.construkts.com</span></a></span></li>
      </ul>
      <p class="gmail-m_-1032860237865210485m_5450059499428438623MsoNoSpacing">
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
         </p>
      <ul>
        <li><span style="font-size:8pt;line-height:120%;font-family:Verdana">Isabelle
            Arvers is a French artist and curator exploring for over 20
            years the fields of digital art and video game, on formal as
            well as ethical and critical approaches. Her work explores
            the hacking possibilities of video games and mostly
            materializes in films called machinimas to be screened in
            on-site performative installation spaces. Arvers’ work
            grounded on collaborative experiences reflects all the
            possibilities of the &quot;working together&quot; processes. As a
            curator, she focuses on video game as a new language and as
            a medium for artists, notable exhibitions include Mind
            Control (Banana RAM Ancona, Italy, 2004), Node Runner
            (Paris, 2004), Playing Real (Gamerz, 2007), Game Heroes
            (Alcazar, Marseille, 2011), Evolution of Gaming (Vancouver,
            2014)., Gamelab (UCLA, LA 2015, 2017),<span>  </span>Machinima in Mash Up
            (Vancouver Art Gallery, 2016).<span> 
            </span>In 2019, she embarks on an art and games world tour
            in non western countries to promote diversity of gender,
            sexuality and geographic origin and focuses on queer,
            feminist and decolonial practices. Working towards an
            exhibition and an international conference on post colonial
            game studies to be held at la Sorbonne in 2020, her reports
            on the research tour can be read online in Usbek &amp; Rica,
            Poptronics, Immersion.<u></u><u></u></span><span style="font-size:8pt;line-height:120%;font-family:Verdana"><br>
          </span></li>
        <li><span style="font-size:8pt;line-height:120%;font-family:Verdana"><a class="gmail-m_-1032860237865210485m_5450059499428438623moz-txt-link-freetext" rel="noreferrer">http://</a> </span><span style="font-size:8pt;line-height:120%;font-family:Verdana"><a href="http://www.isabellearvers.com/" rel="noreferrer" target="_blank"><span style="color:windowtext;text-decoration:none">www.isabellearvers.com</span></a></span><span style="font-size:8pt;line-height:120%;font-family:Verdana"><u></u><u></u></span><span style="font-size:8pt;line-height:120%;font-family:Verdana"><a href="http://www.isabellearvers.com/category/art-and-games-world-tour/" rel="noreferrer" target="_blank"><span style="color:windowtext;text-decoration:none">  | 
                http://www.isabellearvers.com/category/art-and-games-world-tour/</span></a></span></li>
      </ul>
      <ul>
        <li><span>Jamika Ajalon is an author / wordist and
            inter-disciplinary artist, Jamika Ajalon works with
            different mediums independently, but also in  multiple
             fusions- incorporating written and spoken text,
            sound/music, and visuals.   Her poems, stories and essays
            have been published in various digital and hard copy
            publications internationally.  She is a columnist for Itchy
            Silk magazine  (“queer plume: the fugitive diaries”), co
            conspirator at </span><span><a href="http://lpressl.com" rel="noreferrer" target="_blank"><span>lpressl.com</span></a></span><span>,  guest lecturer , (including Vienna Arts
            Academy, and American University Paris),vocalist, writer/
            musician, (Zenzile/Jamika &amp; the Argonauts).  She has
            performed her audio visual anti lectures /sonic slam, and
            exhibited widely, (including Rennes Biennale of contemporary
            art,(2018),DISTURBANCE expo Kunsthalle Leipzig,(2017),Beton
            Salon, Paris (2017).  She has a BA Film/Video, MA
            Communications in Culture and Society, Goldsmiths
            University,London.  Her book poetry “Take Back the
            Narrative” is now available for public consumption. </span></li>
        <li><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana"><a href="http://www.jamikaajalon.com" rel="noreferrer" target="_blank"><span>www.jamikaajalon.com</span></a></span></li>
      </ul>
      <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7pt;text-align:justify;line-height:120%">
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
      </p>
      <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7pt;text-align:justify;line-height:120%">
        
        
        
        
        
        
        
        
        
        
         </p>
      <ul>
        <li><span style="font-size:8pt;font-family:Verdana">Andrew Gryf Paterson (SCO/FI)
            is a Scottish &#39;artist-organiser&#39;, cultural producer,
            educator and independent researcher. He specialises in
            developing and leading inter- and trans- disciplinary
            projects exploring connections between art, digital culture
            and science, cultural activism, ecological and
            sustainability movements, cultural heritage and
            collaborative networks. Strengths lie in hybridity,
            communications, organisation and network arts: the ability
            to bring together and involve people in creative,
            collaborative exploration, developing temporary communities,
            gathering unexpected elements and components as new spaces
            of/for cultural activity. What is left behind as social,
            digital, material and ephemeral residue of &#39;being t/here&#39;
            has been a consistent concern. Archived more or less here. <span><span class="gmail-m_-1032860237865210485m_5450059499428438623MsoHyperlink"><a class="gmail-m_-1032860237865210485m_5450059499428438623moz-txt-link-freetext" href="http://agryfp.info" rel="noreferrer" target="_blank">http://agryfp.info</a></span></span></span></li>
      </ul>
      <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7pt;text-align:justify;line-height:120%">
         </p>
      <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7pt;text-align:justify;line-height:120%">
         </p>
      <p class="gmail-m_-1032860237865210485m_5450059499428438623MsoNoSpacing"> </p>
      <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:7pt;text-align:justify;line-height:120%">
        
      </p>
      <p class="gmail-m_-1032860237865210485m_5450059499428438623MsoNoSpacing">
         <span style="font-size:8pt;font-family:Verdana">
          <u></u><u></u></span></p>
      <p>
         </p>
    </div>
  </div>

_______________________________________________<br>
empyre forum<br>
<a href="mailto:empyre@lists.artdesign.unsw.edu.au" rel="noreferrer" target="_blank">empyre@lists.artdesign.unsw.edu.au</a><br>
<a href="http://empyre.library.cornell.edu" rel="noreferrer noreferrer" target="_blank">http://empyre.library.cornell.edu</a></blockquote></div>