<div dir="ltr">Dear -empyre-,<br><br>I am honored to introduce a number of discussants to the CONJURING RE-ENCHANTMENT conversation this week, many of whom Ciclón ( aka Lissette-Tatiana Olivares)  has brought on for what I&#39;m sure will be highly enchanting exchange. I met Ciclón in October 2017 on -empyre- during the multispecies  worlding conversation, and have learned so much from them ever since.<br><br>I have been loving the conversation so far and big thank you to those who have participated. The RUDERAL WITCHCRAFT conversation can continue as CONJURING ebbs into the mix.<br><div><br></div><div>...<br></div><br>Ciclón ( aka Lissette-Tatiana Olivares) (US/CL/CO) they/ their/ theirs<br>is the co-founder and co-director of Sin Kabeza Productions and SK Symbiotic, activist research platforms developed in collaboration with Cheto Castellano to work across diverse media and together with multiple life-forms. As a diasporic trans* Latinx that is non-binary and gender defiant Olivares’ applies transmedia storytelling to research that engages mestizx, cyborg, and companion species consciousness.  Postanthropocentric and SF imaginaries become palpable through mediated environments as well as intragalactic conversations with the extraterrestrial cyborg Coco Rico. Olivares’ more than human ethnography is approached with diverse technologies that include creative writing, performance, intervention, experimental film and sound, architecture, design fiction, and multimedia installation. Olivares acquired critical research skills from study programs at Vassar College, Peking University, and the Whitney Museum’s Independent Study Program as a Helena Rubenstein Fellow in Critical Studies. A co-taught class on Multispecies Storytelling by Donna Haraway and Anna Tsing in 2010 offered the working space to develop a performative approach to multispecies storytelling while pursuing studies in the History of Consciousness Department at the University of California, Santa Cruz. Between 2010 and 2012 Olivares was an Assistant Professor and Faculty Fellow at the Gallatin School of Individualized Studies where they* were supported by a NYU Provost Postdoctoral Fellowship for Academic Diversity. In 2012 curator Carolyn Christov-Bakargiev invited Sin Kabeza Productions to submit a collection of their experimental video works with multispecies and SF themes to The Worldly House: An Archive Inspired by Donna Haraway’s Multispecies Writings on CoEvolution at dOCUMENTA(13). It was in this same context that SKP produced their first architectural intervention, SEEDBANK: An eco evo devo design fiction in the SF Mode, designed as a living posthumanist research site for dOCUMENTA(13). After an unexpected encounter with an orphaned hedgehog during their artistic residency in Kassel they became committed to wildlife rehabilitation and multispecies architecture, and have worked with Indian free roaming dogs, raccoons, squirrels, and white-tailed deer.  Between 2012-2013 they presented some of their initial and colorful fieldwork as OPEN TV in collaboration with Raqs Media Collective at the Devi Art Foundation in Delhi and Donaufestival in Austria. Between 2015-2016 Olivares and Castellano were research fellows at Terreform ONE where they investigated Speculative architecture and design for a Post Anthropos/Anthropocene. In 2016 Olivares presented SKP’s multispecies architectural platform at the Yinchuan Biennale Conference in China, while their multispecies architectures were displayed at the NGBK gallery in Berlin as part of the Animal Lovers exhibition. SKP’s SEED: Visualscapes from the Future was recently exhibited at the Edith Russ Haus for New Media Art in Oldenburg and at Muzeum Sztuki as part of Pangea United . Their* intradisciplinary research has been supported by the Fulbright Fellowship, Jacob K. Javits Fellowship, ICI-Berlin Curatorial Fellowship, and A Blade of Grass’ Artist Files Fellowship, which recognizes socially engaged art production. SKP and SK Symbiotic are currently engaged in a coevolutionary dream that envisions a refuge, research, and rehabilitation center for dis/placed and crip wildlife that will jointly serve as an eco art laboratory and community setting in a 1730 Georgian stone house they are renovating and remodeling in rural NJ. <br><br><br>Fabi Borges (BR) she/her/hers<br>Fabiane M. Borges: Acts at the intersection between clinic, art and technology. She works as a Psychologist (in person and online) and as an essayist, having written and organized publications between academic journals, collections and personal books. She articulates two international networks/festivals: Technoshamanism (technology &amp; ancestry) and Intergalactic Commune (art &amp; space sciences). She has a Post-phd in Visual Arts at EBA / UFRJ - School of Fine Arts, Federal University of Rio de Janeiro / 2016-2018. She did a Phd in Visual Arts at Goldsmiths University of London / 2011, and currently she is doing two post-phd: one at ECA / USP (School of Communication and Arts at the University of São Paulo / 2019) the other at ETE / INPE (Space Engineering and Technology at the National Institute for Space Research / 2019), both dedicated to art and science focused on space projects that also include terrestrial systems and Philosophy of science. Since July 2019, she organizes SACIE (Subjectivity, Art and Space Sciences) a research program and artistic residencies in the Brazilian space program (INPE), where she develops a series of activities focused on Space Culture. She is the organizer of Extremophilia magazine, launched in 2018. As her academic background is in Psychology, with a master&#39;s degree and phd in Clinical Psychology (PUC / SP), all her work has a focus on the production of subjectivity. Acting on the frontier between Art and Clinic, having developed several immersive programs focused on dream and imaginary levels, operating with fiction, speculation, creation. Some of her actions have been supported by institutions such as Goethe Institute, SESC, MAC, MAST, MAR, Museum of Tomorrow, Valongo Observatory, Ibirapuera Planetarium, Nucleus of Arts and New Organisms PPGAV / UFRJ - (Brazil), Center for Contemporary Art (Ecuador), Aarhus University - Department of Information Studies &amp; Digital Design (Denmark), STWST / Ars Electronica (Austria), SenseLab Concordia University (Canada), XenoEntities (Germany), Transmediale (Germany), Grow Tottenham, Si Shang Art Museum (China), etc. She lives in São Paulo in a collective house that plants organic, organizes parties, concerts, meetings, workshops, etc (Casa Japuanga, SP). she/her/hers<br><br><br>Lucia Monge (PE) she/her/hers<br>Lucia Monge is a Peruvian artist and educator whose work explores the way humans position ourselves within the natural world and relate to other living beings, especially plants. Her artistic process incorporates movement and material exploration. For the past nine years she has organized Plantón Móvil, a yearly “walking forest” performance that leads to the creation of public green areas in cities such as Lima, Providence, Minneapolis, and London. In 2019, Plantón Móvil was organized at the Queens Museum in New York in collaboration with local communities and focused on human and plant migrations. Other recent projects include adapting and reperforming Darwin&#39;s experiments with climbing plants, learning water collection strategies from desert plants, mycoremediation rituals in urban tree pits, and a &quot;fungal broadcast&quot; about deforestation in Ucayali, Peru. Lucia is a 2014 Brown University Social Innovation Fellow, a 2018 Eliza Moore Fellow, and has taught art at Rhode Island School of Design and Brown University.<br><div><br></div><div><br></div>Julian Xeer (US) (he, him, his)<br><div><br></div><div><br></div>Cheto Castellano (Chile/US) ( he, him, his)<br>Cheto Castellano is a yogi with ossicones who is studying to be a shaman. He was born near Chile’s Andes, migrated to the US in 2003, and has spent extensive time researching spiritual cognition in Asia’s Himalayan region, with an emphasis in tantric studies . Recently Castellano made carbon ink from human bone, and produced a kangling (thigh bone trumpet) using ancient and contemporary  technologies of consciousness; these are activated in ritualistic performances with the experimental collective Sarama Sound. For the past year Castellano has been learning how to restore a colonial house using 18th century joinery and masonry. Castellano’s projects in media come from exploratory experiences that research the spiritual cognitive sciences from diverse peoples, animals, and plants. Castellano is the co-founder of Sin Kabeza Productions and SK Symbiotic, and is a multimodal practitioner whose practice is developed across architecture, carpentry, experimental video, animation, drawing, painting, engraving, corporeal modification, performance, and multimedia installation.  Together with Ciclón they are investigating 18th century witchcraft for an upcoming film project that will be filmed on location at their soon to be inaugurated eco art studio in a 1730 stone house located  in rural NJ. <a href="http://chetocastellano.com">chetocastellano.com</a>, <a href="http://www.sinkabeza.com">www.sinkabeza.com</a> @chetocastellano @sinkabezaa @sksymbiotic<br><br><br>Estephania González (US/Mexico/Aztlán) (she, her, hers)<br>Estephania González is an interdisciplinary artist utilizing sculpture, video, animation, and performance. Influenced by indigenous and contemporary cosmology,  and modern physics, her current practice explores identity politics and the relationship between the body, the earth, and their connections to the cosmos. This has led to the development of her own origin myth, Nāntli Cemanāhual (mother universe in Nahuatl), a performance/ animation experimental video in which she sacrifices her body to be reborn with new sacred cosmic knowledge.<br><br>González is an MFA candidate in Intermedia at Arizona State University and has received a BA in Art History and BFA in Performance Art from University of Northern Iowa. She has been a resident at Guapamacataro Art and Ecology in Maravatio, Michoacan, and La Wayaka Current in Coyo, Atacama Desert, Chile.<br><br><br>Caitlin Rose Sweet (US) (she, her, hers)<br>Caitlin Rose Sweet explores the intersections between craft, queerness, and pop culture to position queerness as a site for incessant transformation and possibilities. Her playful work resists assimilation and mastery through an intentional disinvestment in finished work and proper use of materials. Sweet has shown internationally from Portland Or, to San Francisco Bay Area, New York City and Berlin. This includes such exhibitions as Mix 26 (NY 2013), Craftivism (NY 2013), Invisible Landscapes (PDX 2014), and Words as Objects(PDX 2014). Sweet received her MFA in Applied Craft and Design from PNCA/OCAC in 2014 and lives in Brooklyn.<a href="http://www.caitlinrosesweet.com/">http://www.caitlinrosesweet.com/</a><br><br><br>Ute Hörner (Germany) (she, her, hers)<br>in representation of Hörner/Antlfinger and CMUK collective. In the dialogue with human and non-human existences in the &quot;art system&quot; and the &quot;EverythingOtherSystem&quot; Ute Hörner and Mathias Antlfinger have been opening up critical perspectives on the technologization of our lifeworld since the 90s. Her installations, videos and sculptures deal with relationships between people, animals and machines and the utopia of an equal treatment of the actors. After dealing with the social constructions that determine human-animal relationships, today she is especially interested in how these constructions can be changed. Two protagonists who advise them on this issue are the African gray parrots Clara and Karl, with whom they have been collaborating since 2014 as Interspecies Collective CMUK . The word CMUK is an acronym composed of the forenames of the founding members: Clara, Mathias, Ute and Karl. In Slovak language it means something like a little kiss.<a href="http://h--a.org/">http://h--a.org/</a><br><br><br>Praba Pilar (Colombia/US) (larval she, her, hers)<br>Praba Pilar is a queer diasporic Colombian mestiza artist creating performance art, digital/electronic installations, experimental public talks, and workshops in museums, universities, festivals, galleries and streets around the world. Pilar has a decades long practice critical of extraction based approaches to technology, has been honored with fellowships and awards, featured in local and international media, and published her work in peer reviewed and popular journals and books. In search of better collective electric dreams, she is presently sharing approaches rooted in hemispheric resistance and resurgence by engaging the public through reflection, generosity, and criticality. She is now in the midst of the Techno-Tamaladas, a multi-disciplinary project of food, generosity, conviviality and dialogue on technologies of life of the Americas, while continuing her paradimensional microbiomial multi-species journey with Anuj Vaidya as Larval Rock Stars. Pilar has a PhD in Performance Studies from UC Davis, is Co-Director of the Hindsight Institute, and can be visited online at <a href="https://www.prabapilar.com/">https://www.prabapilar.com/</a>.<br><br><br>--<br><a href="http://beforebefore.net">beforebefore.net</a><br>--</div>