<div dir="ltr">Dear -empyre-<br><br>Many thanks to the Week 2 participants -- Ciclón, Lucia, Lucian, WhiteFeather, and Estephania -- We had a sluggish start to the week due to some technical hurdles, so I&#39;m hoping Week 2 discussants will want to continue the conversation on the existing threads as we move into Week 3, MODERNITY&#39;S SPELL.<br><br>This week we welcome Fabi Borges, Ricardo Dominguez, Tony Discenza, and Rhonda Holberton to tell us of their ongoing work with, and thinking around, <i>Magic and Technology</i>. The title MODERNITY&#39;S SPELL is meant to invite thinking around how the joint projects of science, state, and market invoke ways of knowing (and dreaming) that seem, at first blush, entirely counter to that of magic, or as operating to deligtimize magical practice -- but over time may be seen as (often disempowering) spells of their own. This may be a thread you all will want to pick up, but you may have your own approach to the week too.<br><br><div>I am excited to learn more about Ricardo&#39;s take on Zapatista and Mayan technology, Fabi&#39;s approach to how &#39;we&#39; may all be dreaming the same dream within Modernity, and Tony and Rhonda&#39;s thoughts on ways that technology and magic may not be all that different -- and what the implications of this is in capitalism. And all the things I haven&#39;t thought of, that has made this month so rich so far.<br></div><div><br></div><div>...<br></div><br>Fabi Borges (BR) she/her/hers<br>Fabiane M. Borges: Acts at the intersection between clinic, art and technology. She works as a Psychologist (in person and online) and as an essayist, having written and organized publications between academic journals, collections and personal books. She articulates two international networks/festivals: Technoshamanism (technology &amp; ancestry) and Intergalactic Commune (art &amp; space sciences). Since July 2019, she organizes SACIE (Subjectivity, Art and Space Sciences) a research program and artistic residencies in the Brazilian space program (INPE), where she develops a series of activities focused on Space Culture. She is the organizer of Extremophilia magazine, launched in 2018.<br><br>Some of her actions have been supported by institutions such as Goethe Institute, SESC, MAC, MAST, MAR, Museum of Tomorrow, Valongo Observatory, Ibirapuera Planetarium, Nucleus of Arts and New Organisms PPGAV / UFRJ - (Brazil), Center for Contemporary Art (Ecuador), Aarhus University - Department of Information Studies &amp; Digital Design (Denmark), STWST / Ars Electronica (Austria), SenseLab Concordia University (Canada), XenoEntities (Germany), Transmediale (Germany), Grow Tottenham, Si Shang Art Museum (China), etc. She lives in São Paulo in a collective house that plants organic, organizes parties, concerts, meetings, workshops, etc (Casa Japuanga, SP).<br><br><br>Ricardo Dominguez (US) he/him/his<br>Ricardo Dominguez is a co-founder of The Electronic Disturbance Theater (EDT), a group who developed virtual sit-in technologies in solidarity with the Zapatistas communities in Chiapas, Mexico, in 1998. In 2007 Electronic Disturbance Theater 2.0/b.a.n.g. lab with Brett Stalbaum, micha cardenas, Amy Sara Carroll, and Elle Mehrmand initiated the Transborder Immigrant Tool (a geo-poetic cell phone safety net tool for crossing the Anza-Borrego desert at the edge of the U.S. and Mexico border): <a href="https://tbt.tome.press/" target="_blank">https://tbt.tome.press/</a>. The project was the winner of “Transnational Communities Award” (2008), an award funded by Cultural Contact, Endowment for Culture Mexico–US and handed out by the US Embassy in Mexico. It was also funded by CALIT2 and the Center for the Humanities at the University of California, San Diego (UCSD). The Transborder Immigrant Tool has been exhibited at the 2010 California Biennial (OCMA), Toronto Free Gallery, Canada (2011), The Van Abbemuseum, Netherlands (2013), ZKM, Germany (2013), as well as a number of other national and international venues. The project was also under investigation by the US Congress in 2009-2010, UCSD, UC Office of the President, the FBI&#39;s U.S. Cyber-terrorist Division and was reviewed by Glenn Beck in 2010 as a gesture that potentially “dissolved” the U.S. border with its poetry. Dominguez is Associate Professor of Visual Arts at the UCSD, a Hellman Fellow, a Society for the Humanities Fellow (Cornell University), a Rockefeller Arts &amp; Humanities Fellow (Bellagio Center, Italy) and a Principal Investigator at CALIT2/QI at UCSD.<br><br><br>Tony Discenza (US) he/him/his<br>Anthony Discenza is an interdisciplinary artist whose work subverts the production and distribution systems of mass media and the narratives it generates. In the late 1990s, Discenza began investigating the omnipresence of mediated imagery in contemporary life, using destructive processing of appropriated TV and film to create a series of immersive, projection-based works that amplify the affective space produced by these avenues of mass culture. This inquiry has expanded to include explorations of the relationships between textual, auditory, and visual systems of representation, in projects that have taken the form of street signage, digital photography, audio, sculptural installations, and writing.<br><br>Deeply influenced by speculative fiction, Discenza’s practice frequently employs descriptive language, incomplete or fragmentary information, and unreliable narrative to direct viewers towards absent or imagined experiences. Over the past several years, his focus has turned towards various production systems of cinema as well as the problematic conditions of artistic practice; interwoven with these investigations is an increasing use of parafictional gestures that situate projects in a zone of ambiguity and play. In 2018, Discenza completed a large-scale commission for the de Young Museum in San Francisco, working in collaboration with sound designers Gary Rydstrom and Josh Gold of Skywalker Sound to create a sonic re-imaging of a lost science fiction screenplay from the 1980s.<br><br>Discenza’s work has been exhibited at the San Francisco Museum of Modern Art, V-A-C Foundation, the OCT Contemporary Art Terminal Shanghai, MOCA Cleveland, Objectif Exhibitions, the Wattis Institute for the Contemporary Arts, the Getty Center, and the Whitney Museum of American Art, among others. His work is held in the collections of Kadist Foundation, SFMOMA, and the Berkeley Art Museum. He currently splits his time between Massachusetts, New York, and the San Francisco Bay Area.<br><br><br>Rhonda Holberton (US) she/her/hers<br>Rhonda Holberton holds a MFA from Stanford University and a BFA from California College of the Arts. Her multimedia installations make use of digital and interactive technologies integrated into traditional methods of art production.  In 2014 Holberton was a CAMAC Artist in Residence at Marnay-sur-Seine, France, and was awarded a Fondation Ténot Fellowship, Paris. Her work is included in the collection of SFMoMA and the McEvoy Foundation and has been exhibited at CULT | Aimee Friberg Exhibitions, FIFI Projects Mexico City; Yerba Buena Center for the Arts; The Contemporary Jewish Museum, SF; Berkeley Art Center; San Jose Institute of Contemporary Art; and the San Francisco Arts Commission. Holberton taught experimental media at Stanford University from 2015-2017 and is currently an Assistant Professor of Digital Media at San Jose State University. She lives and works in Oakland.<br><br><br>...<br><br>--<br><a href="http://beforebefore.net" target="_blank">beforebefore.net</a><br>--</div>